摘要：近几年，中国体育类型电影得到了长足发展，尤其是2020年上映的《夺冠》勾起了不少人的“女排情怀”，也成为华语体育电影里程碑式的作品。与“女排”相似，中国乒乓也承载了几代中国人集体记忆，尤其是我国乒乓球队在世界各项大赛中一直都大放异彩，乒乓运...
近几年，中国体育类型电影得到了长足发展，尤其是2020年上映的《夺冠》勾起了不少人的“女排情怀”，也成为华语体育电影里程碑式的作品。与“女排”相似，中国乒乓也承载了几代中国人集体记忆，尤其是我国乒乓球队在世界各项大赛中一直都大放异彩，乒乓运动也有“国球”的美誉，有着巨大的群众基础。
大年初三，《中国乒乓之绝地反击》上映，顶着春节档七部电影的压力，逆风上阵，压力可想而知，而这部电影仿佛有着中国乒乓“球不落地，永不言弃”，与对手直球对决。而看过影片后小编想说，这部电影真的不负“中国乒乓”这个招牌，《中国乒乓》可以说是华语体育电影的新标杆。
看到邓超和俞白眉的组合，相信许多观众心里会有个大大的问号，他们能拍好中国乒乓吗？
的确，这对难兄难弟的银幕之路相当坎坷，《分手大师》《恶棍天使》两部作品，两人将癫狂、特缺的喜剧风格毫无保留地挥洒在银幕之上，也耗尽了观众缘，再出现二人的名字总是与“烂片”绑定在一起。
《中国乒乓》不一样，邓俞二人摆脱了喜剧的舒适区，来到了体育片的全新领域，两人的境遇也与影片中的乒乓球运动员一样，在职业生涯的最低谷，需要来一场“绝地反击”的尊严之战。在影片中，仿佛一直涌动着一股劲，就是想要证明自己，只想赢不想输的劲头。
从影片的取材就可以看出来，《中国乒乓》关注的不是“国球”辉煌的成就，而是聚焦于坠入谷底的年代。在1989年的多特蒙德第40届世乒赛上负于瑞典队，中国男乒自此坠入“至暗时刻”，以瓦尔德内尔、阿佩伊伦和佩尔森为代表的瑞典队开始制霸世界乒坛。
当时意大利队的主教练蔡振华，目睹中国乒乓输给瑞典后气愤难耐，决心放弃国外优渥的生活，回到祖国担任主教练，电影的故事也从这里开始。
正所谓“最困难之时,就是离成功不远之日”，国乒的“至暗时刻”也成为电影最适合表达的故事，王者回归，勇者逆袭是无数热血故事的定式，期间更充满着戏剧性等待着创作者去挖掘。
更可贵的，90年代初的一代国乒人奠定了中国乒乓独步世界的基础，蔡振华、李晓东、郗恩庭等乒乓老将掌舵国家队，95年“五虎” 马文革、王涛、丁松、刘国梁、孔令辉，初露锋芒，国际上还有李承哲、刘南奎、瓦尔德内尔等一众传奇球星，如此看来，真是一个群雄并起的年代，也是乒乓这项运动最辉煌的时代。
为了拍好演好这部逆袭之作，主创着实下功夫，邓超戴敏佳以蔡振华为原型，邓超不追求神似而是形似，还原了蔡振华生活中的“洋派”，梳大背头、穿大风衣，放荡不羁，又有着些许幽默。一旦遇到了乒乓球，他却凶狠起来，片中的邓超用眼神演戏，面对队员时坚毅的眼神，惩罚队员时的杀气，面对失意时的无奈都举重若轻地还原出来。
片中还讲述了一位教练员的生活，既承担着国家队繁重的训练任务，又有一家之主的压力，辞去了优渥的意大利教练工作依然回国，从大别墅一下子搬到了筒子楼，年幼的孩子无法陪伴，家庭的琐事无法为妻子分忧。工作上除了训练还要面对同僚的不理解，领导的不支持。
《中国乒乓》刻画了一个极其典型的中国教练的形象，虽然《夺冠》中也讲述了郎平的故事，但《中国乒乓》更全面，涉及一个教练员的方方面面，让我们走近教练员的生活，了解他的不易。
电影中的运动员则启用了一群年轻的“小将”，《中国乒乓》面临的不仅是演技的考验，更是乒乓专业的考验。乒乓球看着容易，但打到专业水准实则非常难。因此，演员们经历了严格的训练，“先正规，再模仿”。
为了增加还原度，不仅要会打乒乓球，更要无比贴近片中的原型角色，采用90年代“国乒五虎”的技术与方法去打，小到一个踱步，一次吹起，大到一个削球，甚至球的旋转都要精确。长时间的训练也让演员们浑身上下都吃不消，趴在地下直喊疼。影片的拍摄也很有意思，不管拍什么旁边都放着乒乓球桌，但真正的问题大家都在打球，抢不到这个桌子，卷的真是厉害。
就连原型人物蔡振华都说“演到这个份上真是不容易”，运动员王涛也对片中饰演他的段博文交口称赞，“他看过我的很多比赛，他能找到我在场上的表情和眼神”。
的确，片中的几位“小将”的呈现还原了“五虎”的精气神，马文革的倔、王涛的细腻、刘国梁的贼、孔令辉的英俊、丁松的孤独，都表演得淋漓尽致，让原型人物都啧啧称奇。
邓超和俞白眉一个是有着丰富表演经验的演员，一个是金牌编剧，对表演和故事可谓驾轻就熟，但电影是一门视听艺术，镜头、声音、服化道的呈现也很重要，加之二人合作的几部作品，往往都欠缺“电影感”，这次《中国乒乓》格外重视电影感的问题。
电影的故事发生在90年代，是一个年代戏，电影的呈现突出了一个“年代感”，观看电影时许多画面仿佛置身于90年代的北京，甚至有种看纪录片的感觉。从单位宿舍的筒子楼，到体委大院的训练室，从长安街上的老式轿车、自行车大军，到随处可见的老公交车。细节也是如此，取暖的煤灰、小学打球的石台子、国家体育局41号公交车、95年世乒赛的队服都是满满的年代感。
在呈现电影比赛的激烈画面时，从多个角度拍摄，使用升格镜头拍摄慢动作，尤其是电影中那个关键性的一球，在高速镜头的配合下，球的旋转，人物的动作都放慢、放大无数倍，时间不断延长，观看时不住地屏息凝神，真是紧张到窒息。
《中国乒乓》最打动人的还是老国乒的情怀，是一份爱国之情，更是一份永不言弃的赤子之心。整部电影没有提到多少“爱国”，更没有大段大段口号式的宣讲，对片中的大boss瑞典队也采用了平实化的处理方法，没有脸谱，没有刻板印象，不是为了塑造反派，反而呈现了一种运动员间的惺惺相惜。
当俞白眉写好最后一稿剧本时，他就说《中国乒乓》“不是一个讲怎么获得成功的故事，这是一个讲人如何面对失败的故事”从低谷到高峰，这是片中乒乓选手经历的，也是戏外邓超与俞白眉这对组合所经历的。这是中国乒乓最内核的精神，“球不落地,永不言弃”。
《中国乒乓》无论是对乒乓迷还是普通观众都是一个精彩的银幕盛宴，电影没有塑造辉煌，而更多的是描绘落寞，讲述失败者如何面对失败，身处谷底的人如何绝地反击，当然《中国乒乓》更是在书写国球的荣耀，这段体育史上的传奇值得你我永久铭记。
